Деревянный портрет с руками. Крашенный.

Абсолютна проходная работа , как и девушка ,что пронеслась в твоей жизни , мгновение было прекрасным , жаль ветерок его унес. 
 

Картина выполнена под впечатлением от посещения Дарвиновского музея в Москве.

Авторский мозаичный портрет

События произошедшие в Украине: сначала-майдан, потом, война на Донбассе- поразили меня до глубины души.

Встал род на род – опять, как встарь,

И, как в Гражданской, брат на брата.

Вскружил нам головы шинкарь –

Забыли все, что было свято.

И на потеху лицедеям

Самозабвенно рвем чубы,

Тесна арена колизеев –

Растут казацкие гробы.

Мы все останемся с корытом

Разбитым напрочь в злом бою.

Чего искали? Воли, злата?

Поверив в избранность свою.

Художественный замысел я решил выразить через символичный сюжет «Примирение». Изначально мне было очень тяжело найти композицию, через которую можно было передать взятую тему. В поисках образного решения я параллельно изучал творчество великих мастеров. Начиная анализировать работы поздних символистов: Сальвадора Дали и Альфонса Мухи, в результате я вернулся к школе старых мастеров. И соединить их ощущение передачи первозданности образа с современностью, стало моей главной задачей. Я хотел сделать объективный взгляд на данную тему, не унижая одну из сторон и не возвеличивая другую. Войны стоят в позе, в которой Микеланджело изобразил своего Давида. Я стремился передать образы двух «Давидов», войнов-героев, почти зеркальных отражений друг друга. Храм, на фоне которого находятся войны, символизирует единое духовное пространство, отчасти разрушенное, посечённое снарядами. Освещение в картине выбрано не случайно контражурным. Солнце освещая фигуры солдат таким образом, придаёт разнообразие их силуэтам. При этом из сумрачной глубины храма, на освященной солнцем алтарной фреске горит тёплым светом образ Господа Вседержителя. Там теплется надежда возрождения. Я верю, что взятая мною тема неизбежно воплотится в жизнь. Как говорил Святой Лаврентий Черниговский « Нельзя разделить Святую Троицу, Отца и Сына и Святого Духа- это един Господь Бог, вот так и нельзя разделить Россию, Украину и Белоруссию-это вместе Святая Русь».

Серия авторской керамики "Глаза" .
Серия родилась спонтанно из желания добавить сюрреализма в каждодневный быт и рутину. Представленная посуда из серии вполне функциональна, из нее можно есть и пить и в этом еще один смысл, который хотелось бы донести до зрителя, в данном случае. Хотелось создать нечто среднее между функциональной, техничной и художественной керамикой, с ее эффектностью и внутренним посылом.
В современной художественной керамике заметна тенденция лишить работу утилитарного смысла, превратить в абстракцию, будто утилитарность, польза "объекта" как то умаляет достоинства работы и делает из художника ремесленника.
Считаю , что это моральное обкрадывание как работы  так и автора. Хотелось бы сделать акцент именно на прикладной стороне керамики, донести что посуда , в ее прямом назначении и не лишенная этого назначения, может по эффектности ничем не уступать по художественности абстрактным модным инсталляциям.
Что до возникновения этой идеи  - то история это необычная. Гипсовые формы шара я подобрала в заброшенном уже здании  Центра Ремесел САО, более известном как Изба на Верхней Масловке, где я жила еще пару лет назад и где началось мое становление как керамиста. Летом 2019 года я зашла навестить друзей, чья мастерская находится по соседству с Избой и мы вместе решили зайти  в нее напоследок , проведать . На чердаке я обнаружила 2 забытые пыльные гипсовые формы шара и по старой привычки подбирать интересные вещи, решила забрать - вдруг пригодится. Дома сделала пробные отливки и первой ассоциацией при виде  отлитых фаянсовых шаров была -Глазное Яблоко. Сразу стало понятно как с помощью росписи глазурями  достичь эффекта радужной оболочки. И сама идея, несмотря на простоту, сразу захватила меня и , как потом оказалось, нашла много почитателей. После того как я сделала несколько таких шаров-Глаз захотелось мне  видеть большую инсталляцию под рекурсивным названием "Хочу видеть"(описывать первоначальную идею здесь смысле нет) , но в итоге переосмыслив для себя в чем-то понятия "инсталляция" пришла к выводу, что нельзя сбрасывать со счетов такое качество керамики как утилитарность, о чем написала выше.
Материал: фанс, фарфор, высокотемпературные глазури.
Техника: литье шликером в гипсовую форму, с последующей доработкой (ручная лепка). Роспись глазурями и ангобами.
Высокотемпературный обжиг.
Серия пополнятся новыми работами